La exdirectora del Museo de Arte Contemporáneo de Salta analizó una imagen generada por IA durante Conversaciones no secretas. Su reacción abrió un debate sobre la interpretación artística, el papel de los museos y los límites entre crear una obra y explicar su significado.
¿Puede una inteligencia artificial producir arte? ¿Quién tiene autoridad para decidir qué merece exhibirse en un museo? ¿Y cuánto debe explicarse una obra para que el público pueda comprenderla?
Estas preguntas atravesaron uno de los momentos más interesantes de la entrevista que Claudia Lamas brindó a Ginés en Conversaciones no secretas, por DATASA.
La arquitecta, artista visual y exdirectora del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Salta defendió el potencial de la inteligencia artificial como herramienta creativa, aunque también dejó en claro que no toda explicación contribuye a enriquecer una obra.
Una obra creada por IA frente a una especialista
Durante el programa, Ginés presentó una imagen generada por «La Negra», la inteligencia artificial que participa de las conversaciones.
La herramienta describió su creación como una composición de fuerzas, con un bloque negro, una línea roja y espacios vacíos a los que atribuyó distintos significados vinculados con los sistemas, la conversación y la transformación.
Lamas escuchó la explicación y cuestionó que una imagen de carácter gestual necesitara una interpretación tan cerrada.
Para la artista, una explicación demasiado extensa puede condicionar la experiencia del espectador, al imponerle una lectura antes de que tenga oportunidad de establecer su propia relación con la obra.
El intercambio permitió distinguir entre la capacidad tecnológica de producir imágenes y la experiencia artística que se genera alrededor de ellas.
El museo y el poder de legitimar
La conversación también abordó una cuestión central del arte contemporáneo: el papel de las instituciones culturales.
Lamas sostuvo que los museos cumplen una función importante en la legitimación de las obras. Para ilustrarlo, utilizó el ejemplo de un vaso de agua que, colocado en una sala de exhibición como parte de un proyecto artístico, adquiere un significado diferente.
Pero explicó que esa selección no debería depender simplemente del gusto personal de quien dirige una institución.
Durante sus años al frente del MAC, debió evaluar propuestas muy diversas, incluidas instalaciones realizadas con objetos cotidianos. Según contó, detrás de una obra aparentemente sencilla puede existir un proceso de investigación, experimentación y trabajo sostenido.
También recordó que decirle que no a un artista formaba parte de esa responsabilidad. Una exposición en un museo requiere cierta solidez en la trayectoria o en el proyecto presentado, incluso cuando se trata de creadores emergentes.
El museo también debe pensar en el público
Uno de los conceptos que Lamas destacó fue que la función de un museo público no se limita a ofrecer espacios de exhibición a los artistas.
Su destinatario final es la sociedad.
Desde esa perspectiva, recordó el trabajo realizado con las vidrieras del MAC, utilizadas para despertar la curiosidad de quienes caminaban por la calle e invitarlos a ingresar.
La selección de exposiciones, explicó, debía considerar a qué públicos se quería llegar y cómo acercar el arte contemporáneo a personas que no necesariamente frecuentaban esos espacios.
Un desafío en tiempos de pantallas
Lamas también planteó una tensión entre la velocidad con la que hoy se consumen imágenes y el tiempo que exige una experiencia artística.
El arte contemporáneo, señaló, invita al espectador a involucrarse, conocer al artista, comprender el proceso creativo y construir una interpretación propia.
En una época dominada por el desplazamiento permanente de contenidos en las pantallas, detenerse frente a una obra representa un desafío.
La aparición de la inteligencia artificial suma nuevas preguntas a esa discusión. Pero, como quedó demostrado en la entrevista, el debate no se agota en determinar si una máquina puede generar una imagen: también importa quién la interpreta, qué lugar ocupa la institución que la exhibe y qué experiencia produce en quien la observa.
