La actriz, directora y docente teatral reflexionó sobre la construcción de personajes, las distintas facetas de la identidad y el valor transformador del teatro. También presentó su trabajo con mujeres mayores de 60 años en el taller Escena Viva.

La actriz y directora teatral Roxana Lugones participó de Conversaciones no secretas, el programa conducido por Ginés y La Negra en DATASA, donde compartió su mirada sobre la actuación, la identidad y la capacidad de las personas para modificar la manera en que enfrentan distintas situaciones de la vida.

Durante la entrevista, Lugones planteó que el trabajo actoral no consiste únicamente en interpretar personajes, sino también en observar a las personas, sus comportamientos y las múltiples formas en que cada individuo se presenta ante los demás.

“Todos los que se cruzan en mi camino dejan alguna huella, algún registro que después puedo tomar para convertirlo en un personaje”, explicó al referirse a su experiencia como actriz y formadora.

¿Cuántos personajes llevamos dentro?

Uno de los ejes de la conversación fue la relación entre identidad y actuación.

Lugones sostuvo que las personas modifican sus comportamientos según los contextos en los que se encuentran. Para desarrollar esa idea, mencionó al dramaturgo italiano Luigi Pirandello y su reflexión sobre las máscaras que utilizamos en la vida cotidiana.

También hizo referencia al eneagrama, una herramienta de clasificación de personalidades que forma parte de su recorrido de formación.

Desde esa perspectiva, planteó que la identidad no es necesariamente algo fijo, sino que se encuentra en permanente transformación.

La reflexión llevó la conversación hacia una pregunta: ¿hasta qué punto somos siempre la misma persona?

Para Lugones, las experiencias, los encuentros y las circunstancias de cada día influyen en la manera en que nos construimos y nos relacionamos con los demás.

“La emoción llega a través de la acción”

Uno de los momentos centrales de la entrevista surgió cuando Ginés le pidió una herramienta concreta del trabajo actoral que pudiera trasladarse a la vida cotidiana.

La respuesta de Lugones fue contundente: “La emoción llega a través de la acción”.

La directora explicó que, en el escenario, las emociones no necesariamente aparecen de manera espontánea, sino que pueden construirse a partir de lo que hace el personaje.

Ese principio también puede servir, según su planteo, para modificar la manera en que una persona enfrenta determinadas situaciones.

En lugar de permanecer atrapada en una interpretación negativa de lo que le sucede, propuso revisar la propia mirada y buscar otras posibilidades de acción.

La conversación vinculó así el trabajo teatral con la observación personal y la posibilidad de cambiar de perspectiva.

Escena Viva: teatro para mujeres mayores de 60 años

Lugones también compartió su experiencia al frente de Escena Viva, un taller de formación teatral destinado a mujeres mayores de 60 años.

La propuesta se desarrolla por segundo año consecutivo en el Teatro Auditorium, junto a Ana María Parodi.

Según contó, participan alrededor de 14 o 15 mujeres que encuentran en el espacio una oportunidad para aprender actuación, disfrutar y compartir experiencias.

La directora destacó el entusiasmo de las participantes y la importancia de generar ámbitos donde el arte continúe siendo una posibilidad de expresión en cualquier etapa de la vida.

Una comedia llamada Viudas en escena

Como cierre del trabajo anual, el taller prepara una puesta teatral titulada Viudas en escena, prevista para diciembre.

Lugones explicó que la propuesta tomó como uno de sus puntos de partida La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, aunque aclaró que no se trata de una tragedia ni de una adaptación directa.

Por el contrario, la obra será una comedia protagonizada por las integrantes del taller.

La historia transcurre en un edificio habitado por mujeres mayores de 60 años, donde se desarrollan distintas situaciones entre los personajes.

La experiencia sintetiza una de las ideas que atravesaron la entrevista: el teatro como una herramienta para explorar identidades, construir vínculos y descubrir nuevas posibilidades de expresión.