La artista y gestora cultural repasó el camino que llevó a la creación de la Feria de Arte de Salta. En Conversaciones no secretas explicó cómo el trabajo entre artistas, coleccionistas y el sector privado busca ampliar la circulación de obras y superar los prejuicios sobre el consumo cultural.
Salta cuenta con artistas de gran calidad, pero durante años tuvo dificultades para consolidar un circuito que permitiera mostrar, comercializar y proyectar sus obras más allá de la provincia.
Ese fue uno de los temas centrales que abordó Claudia Lamas durante su participación en Conversaciones no secretas, el programa conducido por Ginés en DATASA.
La arquitecta, artista visual y gestora cultural reconstruyó el proceso que permitió desarrollar la Feria de Arte de Salta (FAS), una iniciativa surgida del trabajo conjunto entre personas vinculadas al arte, coleccionistas y empresas privadas.
De una experiencia piloto a una feria de arte
Lamas explicó que durante su gestión en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta comenzó a trabajar en el fortalecimiento de los artistas locales y en la construcción de vínculos con coleccionistas.
El objetivo era generar condiciones para que las obras encontraran nuevos públicos y compradores, tanto dentro como fuera de la provincia.
Ese proceso continuó durante aproximadamente 15 años, atravesando distintas etapas profesionales y sumando personas con intereses comunes.
En 2024, el grupo impulsó una experiencia piloto denominada Casas con Arte, desarrollada en un emprendimiento inmobiliario de San Lorenzo Chico.
La propuesta reunió a 11 galerías de arte salteñas y permitió recibir visitantes y coleccionistas de otras provincias.
Según Lamas, la respuesta positiva alentó a los organizadores a avanzar hacia una propuesta de mayor escala.
Al año siguiente se realizó la primera Feria de Arte de Salta, en Punto Corp, con la intención de dar visibilidad al circuito artístico provincial y proyectarlo regional y nacionalmente.
¿Comprar arte es solamente para ricos?
Durante la entrevista, Ginés planteó una pregunta sobre la relación entre el arte y el poder adquisitivo.
Lamas reconoció que históricamente las artes visuales estuvieron asociadas con sectores de mayores recursos, pero sostuvo que el principal obstáculo actual es la persistencia de ese prejuicio.
Desde su perspectiva, es necesario desmitificar la compra de obras y acercar a más personas a la posibilidad de incorporar arte a sus hogares.
También destacó que el noroeste argentino tiene una producción artística con identidad propia, atravesada por sus paisajes, su cultura y sus problemáticas sociales.
Esa singularidad, señaló, despierta el interés de coleccionistas de otras regiones del país.
Una oportunidad para los artistas salteños
La consolidación de un mercado de arte no depende solamente de organizar exposiciones. También requiere construir relaciones entre artistas, galerías, coleccionistas y nuevos públicos.
Para Lamas, el desafío es lograr que ese circuito crezca de manera sostenida y que las obras de los creadores locales encuentren mayores oportunidades de circulación.
Su experiencia al frente del MAC y su participación en el desarrollo de la feria forman parte de una misma búsqueda: fortalecer la producción artística salteña y ampliar el acceso de la sociedad al arte contemporáneo.
